Conçue par Francis Russel, la Manhattan Lamp fait partie de notre collection depuis 2000. Elle reste l’un des modèles préférés du designer et, grâce à sa grande qualité de confection derrière une apparente simplicité, l’une de ses pièces rencontrant le plus de succès. A l’époque, elle a marqué un tournant dans nos collections, préfigurant leur évolution d’une dimension purement décorative vers les pièces sculpturales plus ambitieuses qui caractérisent aujourd’hui la marque Porta Romana. Elle est apparue à de très nombreuses reprises dans la revue annuelle d’Andrew Martin et a été largement adoptée parmi les designers de renommée mondiale qui l’ont intégrée dans certains des plus beaux intérieurs de la planète.” Voir Manhattan Lamp

Who doesn’t love a good Errol Flynn movie? Like the great movie-star himself, the Flynn family has all the swash-buckling charisma of the eponymous hero. The metal work, rapier-thin, is hand-beaten, scarred and hammered to create the linear lines that form this magnificent, vertical silhouette. Used in multiples, the ceiling light can add great drama to a scheme, subtle in bronze, glamourous in gold and elegant in silver. We finish all the Flynn pieces in our own workshops, where every technician will have honed and crafted the skills required to patinate and decorate the metalwork with the many complex layers and glazes that go in to creating all our finishes. Voir Flynn Caged Stairwell Lantern

Le modèle Cologne est surnommé « la gouttelette précieuse » car il s’inspire initialement d’un grand flacon de parfum utilisé pour une campagne publicitaire. Nous avons développé l’idée avec nos excellents souffleurs de verre de Bohème pour réaliser, dans un cristal épais, le losange ovalisé parfait où encapsuler le cœur « liquide ». Le travail artisanal qui en résulte relève du tour de force. Si le soufflage d’un cristal si épais est déjà un exploit en soi, la façon dont ces artisans s’y prennent pour respecter nos critères toujours plus stricts reste un mystère. Cela nécessite des compétences et une force phénoménales. Le « bouchon de flacon » est soigneusement sculpté pour s’adapter à la partie supérieure polie. Les finitions sont ensuite apportées en interne, dans notre propre atelier. La lampe Cologne est l’une de nos lampes en verre rencontrant le plus de succès. Elle est intemporelle. Voir Cologne Lamp

Mystérieux, amusants et rarement utilisés pour décorer un cadre de miroir, les champignons sont depuis toujours associés aux contes de fées, au folklore et à l’inattendu. La danse d’une myriade de champignons dorés et taillés à la main est ici plus excentrique et merveilleuse que jamais. Ce modèle fantasque au cadre en acier texturé et patiné puise sa profondeur et son intérêt dans les miroirs français des années 1950, plus traditionnels. Lors de son lancement au sein de la collection Enchanted Forest, il a provoqué un engouement immédiat dans la presse et parmi les designers du monde entier. La confection du cadre, avec les nombreux champignons d’acier qui y dansent, demande quinze heures de travail, et ce n’est que le début. Dans notre atelier, nous commençons ensuite le processus de décoration consistant à appliquer la finition Mayan Gold. En trois jours, nous faisons du cadre une œuvre d’art en appliquant des couches de feuille d’or et de peintures texturées selon un total de quinze processus différents au cours desquels sont utilisés seize pinceaux, afin de créer le fini souhaité. Au bout de trois jours, les champignons finaux sont prêts et le miroir peut quitter l’atelier pour décorer les plus beaux intérieurs de la planète. Voir Mushroom Mirror

Le nid d’abeilles, de par sa structure et sa beauté, est un thème récurrent dans la réflexion de Porta Romana sur le monde de l’architecture naturelle. Sa force et sa délicatesse renforcent le caractère insaisissable de Mère Nature en tant que force créatrice de toute forme. Nous devons la concrétisation de notre concept initial et le lancement de cette console à la persévérance de Tom Harral, l’un de nos meilleurs ferronniers. Nous avons réalisé d’innombrables modèles en papier, découpant et pliant pour obtenir la forme voulue, mais c’est son savoir-faire qui nous a permis de transformer ces maquettes en une console dégageant force et dynamisme, martelée et plissée à la perfection. Les finitions de chaque pièce sont réalisées à la main dans nos ateliers du Hampshire. Voir Honeycomb Console Table

La Reine des lampes est certainement notre modèle le plus reconnaissable et le plus recherché. La gestation du modèle Duck a deux origines : une exposition surréaliste avec la table à pattes de grue d’Oppenheim, suivie de près par la vue d’une très singulière lampe de table en fourrure enchaînée à un mur. Ces deux pièces ont donné naissance à la lampe Duck, qui a évolué au cours des croquis et dont les premières sculptures semblaient se dandiner sur des pattes courtaudes avant d’aboutir à la gracieuse ballerine d’aujourd’hui. C’est l’incroyable robe Dior en plumes d’autruche aperçue à l’exposition Couture du V&A qui a inspiré ce remarquable abat-jour. On trouve les lampes Duck Feet chez les personnalités les plus glamour, des mannequins célèbres aux grandes stars, ce qui est on ne peut plus approprié. Voir Duck Feet Lamp

Le lustre Sputnik est né de notre collaboration avec le talentueux Gareth Devonald Smith, qui l’a conçu dans le cadre de sa collection capsule de 2013. Sculpturale et superbement travaillée, cette pièce se distingue par ses courbes savantes rappelant un griffonnage linéaire. Si son travail fait toujours preuve d’une simplicité astucieuse, la conception ingénieuse et la fabrication précise qu’il nécessite exigent les meilleurs artisans. Originalité, exigence et intemporalité : les pièces de GDS ne sont que pur design. Voir Sputnik Ceiling Light

Les éléments forgés à la main de la Miro Lamp produisent autant d’effet que les formes audacieuses et graphiques si présentes chez l’artiste espagnol Mirò, en l’honneur duquel cette lampe est baptisée. Les arcs et courbes d’épais métal sont assemblés par notre talentueux artisan Tom Harral afin de former la célèbre silhouette. La lampe Miro, qui apparaît dans de nombreuses campagnes et décore de superbes demeures, a donné naissance à une dynastie entière de pièces qui font notre fierté. Voir Miro Lamp

Dessiné pour la série Man and Woman, le modèle Man 3 remonte à 2006. Comme nos lampes de table connues dans le monde entier, le lampadaire affiche le même minimalisme que les moaï, ces statues monolithiques que l’on rencontre à travers toute la Polynésie. À l’instar de ces statues, nos pièces semblent avoir été rognées et aplaties, arborant une expression subtile, entre mystère et fierté. Elles ont été sculptées par Chris Welch et leur gestation nous a permis de créer le langage unique qui nous caractérise, tout en marques et découpages. Notre collaboration a continué pendant plusieurs années, donnant naissance à des pièces très diverses, comme Duck, Baobab, Geode et Danseur. Les lampadaires Man 3 sont souvent utilisés en série autour d’une pièce ou d’un couloir, comme des sentinelles, dans une disposition du plus bel effet. Voir Man 3 Floor Lamp

C’est la découverte fortuite d’une superbe cosse lors d’une promenade sur une plage déserte des Caraïbes qui a inspiré cette magnifique pièce en céramique. La graine a ensuite été dessinée et sculptée pour aboutir à une forme qui deviendra la lampe Baobab. De façon assez poétique, elle vit à présent sous forme de lampe dans de nombreuses maisons de plage, hôtels et demeures à travers le monde. La collection Primitivism a marqué sa première incarnation, lorsque nous avons lancé le modèle avec le vernis « Quail », particulièrement complexe. En 2014, nous avons commencé à le fabriquer avec le fini Chalk, un vernis blanc et mat dont la simplicité permet d’alléger la forme. Voir Baobab Lamp

C’est dans un jardin que devait naître notre collaboration avec Tord Boontje. Notre première rencontre a eu lieu à l’exposition florale de Chelsea et nous avons depuis eu la chance de travailler avec lui sur deux collections. Ses premiers modèles, qui faisaient partie de la collection Enchanted Forest, comprenaient les chaises Triwood, qui apparaîtront par la suite dans tous les magazines qui comptent à travers le monde ainsi qu’à l’exposition Collect de la galerie Saatchi, les tables d’appoint Sunny Forest, actuellement exposées au musée du design de Gand, et l’extraordinaire lustre Ivy Shadow, présenté par Sotheby’s lors de sa toute première exposition consacrée à un seul créateur. L’Ivy Shadow Mirror, qui a fait ses premiers pas dans notre seconde collection, a lui aussi été encensé par la presse internationale. Le même feuillage épais qui ornait le lustre court ici avec magie autour du miroir, donnant l’impression, une fois encore, que ses tiges continueront de pousser, comme dans tout bon conte de fées. Voir Ivy Shadow Mirror

Explosive et spectaculaire, la Big Bang Lamp capture le moment où, au cours du soufflage, les fragments de mica se figent tandis que le verre durcit. La collision des mondes laisse finalement la place à l’immobilité, créant un objet de pure beauté, unique et fascinant. Derrière une telle virtuosité se cache nécessairement un maître ; en l’occurrence, le créateur visionnaire Anthony Stern. Nous travaillons avec Anthony depuis de nombreuses années et ses pièces magistrales, très techniques et pourtant provocatrices, viennent toujours pimenter notre collection, la rendant d’autant plus intéressante. Le verre est surmonté d’un col doré et facetté arborant des éclats. Voir Big Bang Lamp